[贴图]涂鸦照片随便看~!!!
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涂鸦
:lol :lol :lol 极端地说：离开了街头墙面，涂鸦就很难再被称作是“涂鸦”了。然而，无论曾经是多么强调叛逆、个性，强调不合作与不合法，只要规则的半径稍微再延伸一点点，就能轻易地将这些反叛纳入其中。涂鸦画到纸上布上，成为登堂入室的艺术，进美术馆、进拍卖行，昔曰和警察斗智斗勇的街头小混混变身为著名艺术家；涂鸦印到衣服上、鞋上、包上，和奢侈品牌一起卖出昂贵的价钱，引导时尚和潮流。
走下墙头的涂鸦，似乎再没有更多的出路可以选择。
纳入主流艺术“圣殿”
艺术界一直是喜新厌旧的，不断地纳入新的艺术形态，涂鸦自然也不例外。对于其由街头散兵游勇转移到美术馆、拍卖行抑或画廊等通常意义下的“艺术圣殿”中，艺术家邱志杰称之为“艺术界的游戏规则”。
1970年代以来，涂鸦艺术在美国兴起，同1960年代兴起的波普艺术有关联，有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。它不仅在公众中引起强烈反响，而且在当代艺术中占有一席之地，涂鸦艺术家的作品甚至成为拍卖行座上宾，得到大众和艺术界的双重认可。如涂鸦艺术家凯斯·哈林（KeithHaring，1958年－1990年）的作品可以卖到35万美元，香港涂鸦艺术家曾灶财的作品也于去年在苏富比拍卖行拍出了5.5万港元的高价，比最低估价高出4倍多。
1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转换到画布上的东西。到1970年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的“常客”，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到1980年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格，也成了当时艺术界的一道亮丽风景线。纽约东村所强调的朋克精神与涂鸦的精神内涵相符，东村因此成为涂鸦艺术家聚居的大本营。但是，涂鸦艺术的辉煌只是昙花一现，不久又重新回到被遗忘的地下状态。不过，涂鸦艺术家也因为这次亮相而走向两极分化，一部分因此赢得国际名声，从此其作品跻身大博物馆和画廊，成为正统艺术机构和艺术观念所接纳的宠儿；另一部分艺术家则始终坚持着自己的风格、材料和战场———城市的墙壁和地铁。得到艺术界承认最有名的是：巴斯克雅（1960-1988），凯斯·哈林和肯尼·沙夫，然而他们在进入了传统的美术圈子后，所具有的原始和疯狂的特质很快就被消磨掉了。哈林曾回忆道：“唯一能从中侥幸存活下来的是那些实际上未曾属于它的人。人们喜欢我、巴斯克雅和肯尼·沙夫，这些情况很复杂，因为巴斯克雅和我不愿脱离涂鸦艺术，但与此同时，将我们自己卷入这个运动对我们又是一个限制。尽管巴斯克雅起初也在街头作画，并且曾经力劝我走上街头，但他仍痛恨被称作一个涂鸦者。我们曾对涂鸦世界充满崇敬，然而我们也不愿让进入艺术圈的‘涂鸦画派’将我们吞噬掉。”
风行设计圈的代价
随着上世纪90年代各大城市反涂鸦运动的展开，美国街头或地铁等处花花绿绿的涂鸦签名正逐步淡出人们视线，涂鸦也在某种意义上被“驯服”，诞生了一种所谓涂鸦图案的新形式。那些曾经逃窜于警棍下的街头青少年也正逐步登堂入室，成为设计界的宠儿，衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
论及最为成功的例子莫过于MarcEcko，他自12岁开始就混迹街头投身涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基，如今已经是数十亿资产的服装品牌MarcUnited的拥有者。他认为，现在年轻人就是爱凸显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，“我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
回顾设计界，俯首皆是涂鸦集万千宠爱于一身的例子，它就是设计界的“主流”。2001年LV与涂鸦艺术家StephenSprouse合作推出一款涂鸦式的LOGO保龄球包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，虽然没有了涂鸦的那种粗砺，却有种雅致与野趣的结合；克丽丝汀·迪奥(Chris－tianDior)也推出涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子；连法国优雅的NinaRicci，也把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案；法国时尚品牌agnes’b则是以中国书法笔触，在系列商品上草写品牌名，把涂鸦的童趣发挥得自由潇洒。
香港涂鸦者MC仁1990年在法国接触涂鸦，1994年后回香港，成为朋克乐队“大懒堂”的主音。此后他在新加坡、美国、非洲等地都留下涂鸦，曾被美国《时代》周刊称为“亚洲涂鸦第一人”。他认为涂鸦的本质即“不合法”，这种本质一面让涂鸦者迷恋其中，一面也是抗议———抗议商业化对公共空间的侵犯。他说：“商业广告铺天盖地，侵犯了我们视线的空间，为什么我们既不能选择也不能抗争？”
MC仁鄙视商业，言语中透露的是对香港消费文化的厌恶，对于涂鸦与商业的结合，他认为不过是商业穷途末路，寻找赚钱手段而已，他列举了朋友为LV设计的GraffitiAlma（涂鸦手袋）的例子，“2002年这款手袋在全球受到追捧，但没有人会注意到背后参与设计的涂鸦者———商业对涂鸦艺术和涂鸦画家都缺乏尊重。他们只会把涂鸦变成潮流，使涂鸦屈从于时尚，这对涂鸦和商业来说都是不健康的。”
张大力：中国涂鸦的“独行者”
也许在北京等待拆迁的斑驳老墙上，你会看见这样一个人头像———面左，无发，中国式的鼻头，突出的双唇，狭窄的额头，或许这个大人头还会被掏空，透过这个用残墙构成的头颅，看到的是现代建筑，这就是张大力的涂鸦作品《对话》。
张大力1987年毕业于中央工艺美术学院，1987年至1989年在北京圆明园做职业画家，1989年7月随夫人远赴意大利，1995年，携妻子儿女回北京定居。他最受人关注的作品就是《对话》系列，这个系列的发端是街头墙上的“人头像”，后来发展成为图片装置，有民工还有张大力本人现场参与的行为艺术活动。
张大力刚开始是画中国现代水墨画的，后来做了一些用卫生纸还有胡萝卜做的装置作品，再后来萌发了喷涂人头像的念头。最初是在意大利街头实施这一想法的，他说：“画实体画的灵感枯竭了，就想着搞涂鸦了。最初，我把一个象征着我的人头的形象喷到了意大利街头。”
1995年回到北京后，张大力继续干着喷涂大人头的活，他在要拆迁的墙壁上画了很多大人头，几乎就找不到没有见过大人头的北京人。不过，刚开始许多人认为这是捣乱，居委会大妈嚷嚷着要把画大人头的元凶找出来，拆迁委员会也忙着寻找张大力。张大力说：“他们觉得这可能是反==的，是一种有目的的对抗。”当时，许多媒体也对这个大人头进行了报道，不过大多是对它进行了攻击，认为这是城市垃圾。
多年的磨练，张大力练就了一身的好武艺，在距离墙壁20厘米左右处，仅用不到1秒钟的时间就能画好一个大人头。对于被有些人称作是“中国唯一在玩涂鸦的人”，张大力并不显得兴奋，他说：“中国的涂鸦大多小打小闹，看不到真正在搞涂鸦的人，我觉得很孤独，希望看到有更多的人跟我一起搞。”不过，现在张大力已经不把注意力集中在大人头上了，开始做雕塑《活标本》，关注民工。
李球球：墙多、人少、好下手
8年前，李球球没想到自己会被当成艺术家。那是个夏夜，他跟几个朋友拿着喷漆到北京天坛东门的一个桥底下涂鸦。事先早早踩过点，那里墙多，人少，好下手。这是李球球第一次涂鸦，本想跟朋友们瞎涂一气，临时决定涂个“SKI”形状。正高兴，他突然感觉有什么硬硬的顶着自己后腰。回身看，警察拿着冲锋枪。事情的结果是几个人的身份证被没收，将墙面清洗干净才领了回来。现在李球球很少再偷偷到天桥下涂鸦了，他的作品散落在T恤衫上，摄影展、滑板比赛、酒吧的背景墙上，甚至电视节目的片头中。涂鸦签名，一律是0528。
李球球说有两件事让他喜欢上涂鸦，一个美国人和一个滑板团体。学绘画的他在读书时认识了美国同学L，L带来许多来自美国的涂鸦杂志。之后李球球创办了滑板团体“滑板黑社会”，这让他在身份上感觉跟涂鸦更亲近，同时也找到了涂鸦的主题，他的作品多为“社会”字样或滑板图形。虽然李球球的涂鸦多用于商业，但他说自己更喜欢街头的感觉。新街口百花胡同和五道口轻轨站旁，都有他的涂鸦痕迹。“从挑选墙壁，一直到完成作品，整个过程都像跟这座城市亲近。”他努力表达那种街头的感受，“我事先从不构思，站在墙壁面前想一会，就随意涂画。喷漆有股特别好闻的味道，沾到手上，好像立刻渗到血液里。最有趣的是一些观看者，有居委会大妈朝我喊，小孩儿，别乱涂乱画；还有骑自行车的小伙子，伸着大拇指说，嘿，哥们儿，真棒。”
现在涂鸦是李球球收入来源的很大一部分，虽然不多，但他感觉满意———既宣泄自我，又有商业成功，这大概是所有艺术的理想状态。他有两个愿望，一个是希望北京出现一个专门用于涂鸦的公园，“以我们城市的情况，给一块空间，因为随便涂画，是对一个有艺术天赋的孩子最大的鼓励。”另一个是组建一个涂鸦团体，发扬中文涂鸦，“不仅仅因为中文对涂鸦来说，具有更丰富的表现力，还因为这是我们的语言。”早报整理自《三联生活周刊》
国外涂鸦发展史
涂鸦早在一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。它在英语中是以复数Graffiti表示，其单数词为graffito。这两个词都起源于希腊文γραφειν(graphein)，意指“书写”。不过，该字何时和如何演变为“涂鸦”的意思，历史学家并没有定论。
涂鸦在字典中的解释就是在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容，正是这样的界定给予涂鸦特殊的“草根性”，决定其“源于街头”的特点。
20世纪以后，欧美各国开始流行一种“到此一游”的涂鸦，二战后，世界各地就有一批人在各处的墙壁上涂鸦，他们多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处的控制权。但到了20世纪末，涂鸦已经和这种“占地盘”味十足的动机脱离关系，慢慢演变为一种个人创作。一些涂鸦者是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的声明和技术而涂鸦。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的==部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。
一般认定未经设施拥有者许可的涂鸦都属于犯罪行为。如今，涂鸦在一定程度获得了认可，否则就会被认定为“乱画”。涂鸦艺术家张大力认为，涂鸦者应该具备艺术家的身份，其次涂鸦的符号应具有一定内涵，涂鸦者的行为也应该是持续性的. 涂的不错,有艺术 很美啊！:D :D 学起来很难的说
---- 实在是太美了。:)
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